Powód eksplozji kradzieży dzieł sztuki w latach 70.

Jak strażnik ranny podczas napadu na Worcester Art Museum, pracownicy ochrony rzadko nosili broń – i, jak przedstawiono naśmiewająco w The Mastermind, mogli często być śpiącymi „emerytami” lub „koneserami kwasu”, jak mówi Reichardt, z ograniczonym przeszkoleniem. Dodaje: „Muzea kiedyś miały te fajne okrągłe podjazdy z przodu, co ułatwiało ucieczkę”. I choć film przedstawia śledczego FBI zajmującego się przestępstwami w sztuce przypominającego agenta Roberta Wittmana – który odzyskał sztukę wartą 300 mln dolarów (£225 mln) w ciągu swojej kariery – rzeczywisty zespół FBI Art Crime został założony dopiero w 2004 roku.

Alamy

Ale jak zauważa Flynn, chociaż muzea mogły być wolne w ocenianiu zagrożenia napadu w przeszłości, rabusie nie okazali się zwykle najlepiej kumatymi. „Historia przestępstw w dziedzinie sztuki i głównych rabunków dzieł sztuki to historia oportunisticznych idiotów, którzy naprawdę nie rozumieją charakteru samych dzieł sztuki”, mówi, odnosząc się do ich potencjału zniszczenia, „czy nawet rynku dzieł sztuki. [Następnie] ci faceci nagle odkrywają, z przerażeniem, że skradzione przedmioty są bardzo trudnymi rzeczami do przetransportowania.”

Pociąg malarza do sztuki rabusia

Archeotyp w literaturze fikcyjnej złodzieja sztuki jako sympatycznego łotrzyka zaczął pojawiać się także w latach 60. i 70. W czasach niepokoju wywołanego wojną w Wietnamie i administracją Nixona, rozczarowanie i niezadowolenie osiągnęły wysoki poziom, szczególnie wśród młodszych pokoleń w USA. Jednocześnie filmy takie jak „Topkapi” z 1964 roku (gdzie grupa złodziei dzieł sztuki próbuje ukraść z pałacu w Stambule), „Jak ukraść milion” z 1966 roku (gdzie Audrey Hepburn i Peter O’Toole planują rabunek dla altruistycznych celów) oraz z tego samego roku „Gambit” (w którym występuje Michael Caine jako zuchwały włamywacz kradnący antyczną głowę) pomagały upiększyć takie postacie.

Według historycznej autorki Susan Ronald, specjalizującej się w przestępstwach w dziedzinie sztuki, wzrost popularności złodzieja sztuki w kulturze masowej odzwierciedla ówczesne przeciwnik zasad. „Część [atrakcyjności tych postaci] polega na [ich] przechytrzeniu establishmentu” – wyjaśnia. „To, że rabunki dzieł sztuki zazwyczaj nie obejmują osób prywatnych, sprawia, że jest to bardziej akceptowalne. To instytucja, i jest w tym coś dość śmiałego”.