Posłuchaj tego artykułu
Szacowany czas czytania: 3 minuty
Wersja audio tego artykułu została wygenerowana za pomocą technologii przekształcania tekstu na mowę opartej na sztucznej inteligencji.
Autoportret z 1940 roku znanej meksykańskiej artystki Fridy Kahlo sprzedano w czwartek za 54,7 miliona dolarów amerykańskich (77 milionów dolarów kanadyjskich) na aukcji dzieł sztuki w Nowym Jorku i stał się rekordową ceną sprzedaży dla dzieła jakiejkolwiek artystki.
Malowidło przedstawiające Kahlo śpiącą w łóżku — zatytułowane El sueño (La cama) lub, po polsku, Sen (Łóżko) — przekroczyło rekordowy wynik należący do Georgii O’Keeffe z pracą Jimson Weed/White Flower No. 1, która została sprzedana w Sotheby’s za 44,4 miliona dolarów amerykańskich w 2014 roku.
Najwyższa cena na aukcji za dzieło Kahlo wynosiła wcześniej 34,9 miliona dolarów amerykańskich (wówczas 43,7 miliona dolarów kanadyjskich), zapłacona w 2021 roku za Diego and I, przedstawiające artystkę i jej męża, muralistę Diego Riverę. Jej obrazy mają rzekomo być sprzedawane prywatnie za jeszcze wyższe kwoty.
Autoportret znajduje się wśród nielicznych prac Kahlo, które na stałe pozostały poza Meksykiem w prywatnych rękach, gdzie jej dorobek artystyczny został uznany za pomnik artystyczny. Jej prace zarówno w publicznych, jak i prywatnych kolekcjach w kraju nie mogą być sprzedawane za granicę ani niszczone.
Obraz pochodzi z prywatnej kolekcji, której właściciel nie został ujawniony, i jest legalnie uprawniony do międzynarodowej sprzedaży.
Niektórzy historycy sztuki przeanalizowali sprzedaż z powodów kulturowych, podczas gdy inni wyrazili obawy, że obraz — ostatnio wystawiony publicznie pod koniec lat 90. — ponownie może zniknąć z widoku publicznego po aukcji.
Został on już zaproszony na nadchodzące wystawy w miastach, takich jak Nowy Jork, Londyn i Bruksela.
Wizualizacja lęków artystki
Dzieło przedstawia Kahlo śpiącą w drewnianym, kolonialnym łóżku unoszącym się w chmurach. Jest zawinięta w złoty koc i uwikłana w pełzające winorośle i liście. Nad łóżkiem leży postać szkieletu opleciona dynamitem.
Kahlo barwnie i bezlitośnie przedstawiała siebie oraz wydarzenia ze swojego życia, które zostało zachwiane w wyniku wypadku autobusowego w wieku 18 lat.
Zaczęła malować będąc unieruchomiona w łóżku, przeszła szereg bolesnych operacji na uszkodzonej kręgosłupie i miednicy, następnie nosiła gipsy do swojej śmierci w 1954 roku w wieku 47 lat.
Podczas lat spędzonych przykuta do łóżka, Kahlo zaczęła postrzegać je jako most między światami, eksplorując swoją śmiertelność.
Obraz jest gwiazdą sprzedaży ponad 100 surrealistycznych prac artystów, w tym Salvadora Dalego, Renégo Magritte’a, Maxa Ernsta i Dorothey Tanning. Kahlo sprzeciwiała się byciu określaną jako surrealistka, stylem sztuki, który jest oniryczny i skupia się na fascynacji nieświadomością umysłu.
„Nigdy nie malowałam snów,” powiedziała kiedyś. „Malowałam swoją własną rzeczywistość.”
Twórczość Fridy Kahlo jest uważana przez Meksyk za skarby narodowe, dlatego kraj wysyła profesjonalnych inspektorów, aby zapewnić, że jej obrazy nie ulegają uszkodzeniu.
W swojej notce katalogowej Sotheby’s stwierdził, że obraz „ofiarowuje spektralną medytację na temat płynnej granicy między snem a śmiercią.”
„Zawieszony szkielet jest często interpretowany jako wizualizacja jej lęków przed śmiercią we śnie, obawa zbyt realna dla artystki, której codzienne istnienie kształtowały chroniczny ból i przeszłe traumy,” zauważa katalog.
